«Плач Єремії» — единственная украинская группа, чья песня давно поставлена в «жесткую ротацию» киевскими уличными музыкантами. «Завтра прийде до кімнати твоїх друзів небагато...» — затягивает очередной менестрель, и его благодарная публика с энтузиазмом подхватывает: «Лиш вона, лиш вона сидітиме сумна. Буде пити — не п’яніти від дешевого вина». Сам Тарас Чубай в одном из интервью иронизировал, что «ця пісня створена за рецептом, за яким, в принципі, пишуть блатні пісні. Тобто обігрування речей, близьких «совковій» людині, — алкоголю і трагічного кохання». Что сказать, во многом так оно и есть. Но, с другой стороны, многие из тех, кто сегодня подпевает крещатицким «миннезингерам», «совка» уже не застали. Для них это — просто хорошая песня.

Написать народный шлягер типа «Вона», в принципе, штука довольно опасная. Легко стать «группой одной песни». «Плач Єремії» чаша сия минула. Им выпала другая роль — быть «реаниматорами» чужих песен, давать им вторую жизнь. При этом, что важно, эти чужие песни становятся для команды Чубая словно бы своими. В 2001 году музыкантом был начат проект «Наше...», в рамках которого были изданы записанные вместе со «Скрябиным» диски «Наше Різдво» и «Наші партизани», а совсем недавно вышел альбом «Тарас Чубай і друзі. Наш Івасюк». Конечно, было бы глупо говорить, что, благодаря Чубаю, эти песни обрели второе дыхание. Они и первого-то никогда не теряли. Потому что это настоящие, правильные песни. Чубай лишь помог нам их вспомнить. А вкус, талант и профессиональное образование (Тарас оканчивал Львовскую консерваторию по классу альта), способствовавшие ювелирной современной «огранке» музыкального ретроматериала, сделали эти воспоминания еще более приятными.

Логичным продолжением этого ретромарафона (в лучшем смысле) стал и концерт Тараса Чубая в столичном Дворце культуры «Украина». Действо называлось «Світло і сповідь», как и программная композиция музыканта на слова его отца, поэта-диссидента Грицька Чубая, памяти которого, как и памяти композитора Владимира Ивасюка, был посвящен вечер. «Володимир Івасюк та мій батько народилися одного року, в 1949-му, і це буде наче зворотній зв’язок між мною і ними, між теперішнім поколінням і поколінням 70-х років», — сказал Тарас о главной его идее.

Признаюсь, собираясь на концерт, я имела определенные сомнения в успехе данного предприятия: главный зал страны, украинский артист, не слишком демократичные цены на билеты... Но, как говорится, лучше приятно удивиться, чем жестоко разочароваться: аншлаг! Собравшуюся публику можно было условно разделить на представителей старшего поколения, пришедших услышать песни Ивасюка и Билозира, патриотичный молодняк из «Могилянки», более ориентированный, собственно, на Тараса Чубая, а также тех, кто просто хотел послушать хорошую музыку. Довольны, думается, остались все. Симфоничность первой части концерта, где прозвучали сюита «Марія» и получасовая композиция «Світло і сповідь», завораживала. Шаманический ритм, богатая аранжировка и инструментарий, резкая смена темпа и эмоционального настроя «Сповіді...» рождали настойчивые ассоциации с «Pink Floyd». Намеренно или нет, но они присутствовали даже в тексте: «Але стіна грає стіну ще дотепніше, ніж ми». Нужны ли еще комментарии? Единственное, что неприятно удивило в первой части действа, это роль, отведенная «Пикардийской терции»: использование их шикарных голосов всего лишь в качестве банального бек-вокала, увы, напоминало хрестоматийный пример о забивании гвоздей микроскопом.

Во втором отделении атмосфера «академичности» без боя уступила место солнечным мелодиям «Червоної рути», «Водограя», «Я піду в далекі гори», пронзительной, щемящей акустической «Над морем», бесшабашной «Ленті» вояков ОУН-УПА, которую публика узнала с первых аккордов и хором подпевала до конца, чем, признаюсь, поразила меня безмерно.

Чубаю аплодировали стоя двадцать минут. Трижды вызывали на бис. И, расходясь от дворца «Украина», продолжали напевать его песни. Свои песни. В этом, пожалуй, и кроется главный секрет популярности Тараса Чубая. Не в обиду будет сказано, но по сути своей он все же ближе не к рок-героям, а к эстрадным исполнителям. Именно «исполнителям» — тем, кто способен донести, передать, выразить настроения и чувства произведения, созданного кем-то другим. А это, на самом деле, редкий дар.