100 лет назад впервые распахнулся занавес над сценой Национальной оперы Украины. В честь этого события театр решил собрать в гала-концерте своих артистов, сделавших выбор в пользу зарубежных подмостков. Увы, с каждым годом этот список становится все длиннее.

В марте нынешнего года Денис Матвиенко последний раз танцевал в дуэте со своей постоянной партнершей по сцене Национальной оперы Украины Еленой Филипьевой. Давали «Жизель», и только небольшой круг друзей, присутствовавших на спектакле, знал, что отныне Денис будет солистом другого театра — санкт-петербургской Мариинки. Шумных проводов и прощаний в коллективе Национальной оперы, где он выступал с 1996 года, ему не устраивали...

Работа за границей всегда считалась престижной в артистической среде. Привлекательны в ней, вопреки мнению обывателей, не только контракты, но и сугубо профессиональные аспекты. Для балетного танцора приглашение в зарубежную труппу сулит не только достойное вознаграждение за нелегкий, прямо скажем, труд, но и возможность работать с талантливыми современными хореографами, расширять свой творческий диапазон, осваивать новые стили и технические навыки. Много лет киевскую труппу покидают одаренные исполнители, однако в последние годы эта тенденция стала просто угрожающей: достаточно вспомнить Ратманского, Мамонова, Белоцерковского и Дворовенко, а из самых юных — Алину Кожокару, Ивана Путрова и других выпускников Киевского хореографического училища, чьи имена засверкали на Западе, едва успев вспыхнуть на киевской сцене.

Денис Матвиенко начал выступать в главных партиях в спектаклях Национальной оперы, еще учась в хореографическом училище. «Я считаю, что мне повезло, — вспоминает артист. — Я пришел в театр в период, когда здесь было мало ведущих солистов и нужно было с ходу включаться в работу». Выступать с народной артисткой Украины Еленой Филипьевой, уже тогда ведущей примой театра, Денис начал почти сразу. Их дуэт стал образцом гармонии, как на сцене, так и в жизни: обоих артистов отличает поразительная искренность чувств, никогда не оставляющая зрителя равнодушным.

Признаюсь честно, у меня всякий балетный герой ассоциируется с личностью конкретного артиста. Думая, к примеру, о «Дон-Кихоте» я сразу представляю Базиля —Матвиенко. С его появлением на сцене киевский спектакль буквально загорался искрометной энергией. И именно в этой партии дебютировал танцовщик в Мариинском театре, снискав восторг публики и хвалебные отзывы капризной питерской критики.

Неотвратимость перемены участи Денис Матвиенко почувствовал еще полтора года назад, когда при подготовке бенефиса Елены Филипьевой руководство театра отказалось финансировать постановку современного балета, и артистам пришлось устраивать вечер практически за свой счет.

— У нас в театре на современную хореографию денег никогда нет, — констатирует Лена.

— Конечно, безопаснее пятиться назад, — продолжает Денис. — Вместо того, чтобы ставить того же Баланчина, Пети, Бежара, у нас преобладают возобновления старых спектаклей. А ведь я называю имена классиков современной хореографии. У нас в театре, кажется, не понимают, что артист должен воспитываться на новом, современном материале. Это главная причина, по которой я решил уехать. Когда я выпускался из училища, мечтал работать в театре и на театр, но уже через пару лет понял, что мне здесь делать нечего. Сейчас талантливые выпускники училища сразу уезжают, зная существующее положение дел.

— Мы знакомы со многими зарубежными постановщиками и артистами, которые готовы поработать с нашей труппой, и даже согласны делать это за весьма скромный гонорар. Но когда мы предлагали эти контакты нашему руководству, оказывалось, что это нужно нам одним. Стоит ли при таком равнодушии удивляться тому, что наша современная хореография находится в «пещерном» состоянии, — рассказывает Лена.

— Мы очень надеялись, что со сменой руководства в театре возникнет и волна перемен, — добавляет Денис. — Нам обещали новые постановки, но мы их так и не дождались.

— Ваш последний спектакль на киевской сцене, «Жизель», шел под фонограмму. Это вам мешало?

— Еще как, — отвечает Денис. — Фонограмма способна убить любое вдохновение, она превращает спектакль из живого действа в музыкальную шкатулку. Это одна из тех недопустимых вещей, которые случаются в нашем театре. Среди прочих — показы мод, пляски народных коллективов на нашей сцене. По-моему, допускать это Национальной опере не пристало. Понимаю, театру нужны деньги. Я знаю, что некоторые предприимчивые граждане предлагают сдавать наши репетиционные залы в аренду частным детским танцевальным коллективам, а ведь наши репетиции расписаны по часам и эти площади необходимы самим артистам.

Итак, Денис уехал в Петербург, а Лена продолжает танцевать в Киеве. Одна из ее последних работ — роль обольстительной Шехерезады в премьерном спектакле Национальной оперы в хореографии Фокина на музыку Римского-Корсакова. Неужели прекрасный дуэт распался окончательно? «Весной мы танцевали «Спящую красавицу» на гастролях в Японии, — рассказывает Денис, — но, конечно, выступать вместе сегодня сложно. Очень трудно согласовать наши планы. Из-за этого многие поездки просто не удаются. У меня в Мариинке очень насыщенный рабочий график: вводы в действующий репертуар, репетиции новых постановок, гастроли. В конечном счете, все упирается в нехватку времени».

«В те годы, когда я занималась в хореографическом училище, — обронила в нашем разговоре фразу Лена, — на артистов смотрели с благоговением. Сегодня этого, увы, нет». А я словила себя на мысли, что и сама, входя в этот роскошный зал, не испытываю прежнего трепета, да и в золоченых ложах театра все больше восседает далекая от духовной рафинированности публика. В торжественные дни не принято говорить о грустном, и я позволила себе нарушить эту традицию только потому, что верю: в своем новом столетии Национальная опера будет не просто домом, в который его звезды наведываются на праздники или каникулы, но станет местом, где артист сможет полноценно жить и работать.